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CALENDARIO DE PROYECCIÓN DE PELÍCULAS

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CINE: «BLANCANIEVES» (2012) / Clase 1º- Introducción al Cine para Estudiantes.

21 mayo 19:30

Gratuito

Estrenar un film mudo a siete décadas de haber finalizado el período donde el sonido estaba ajena a la imagen, es un caso poco frecuente en el panorama cinematográfico actual. El vasco Pablo Berger (Bilbao, 1963) lo logró con su segundo largometraje cuando utilizando las tecnologías modernas, firma una de las propuestas mas insólitas y atractivas del cine europeo presente. La imagen del fotógrafo Kiko de la Rica (Bilbao, 1965) se encarga de dar contenido a una historia que no es mas que una revisión libre del clásico cuento de los Hermanos Grimm, escritores alemanes que a partir de 1812 publicaron una serie de relatos que se convirtieron en clásicos, Blancanieves fue uno de ellos. El director español traslada los personajes al universo del sur español, la Andalucía de los años 1920, donde un torero famoso pierde a su esposa y se casa con una mujer tan bella como despiadada, que será la que ocupe el rol de la tirana/bruja del cuento original, y quién con sus maquinaciones hará de la vida de Carmencita, la hija del hombre, un verdadero tormento. Pero esta Carmen/ Blancanieves no es una mujer dócil ni entregada a los mandatos. Dará rienda suelta al deseo de emular la trayectoria de su padre e intentará convertirse en una famosa torera. En su viaje dará con un circo donde siete enanos que trabajan en el, se convierten en coro protector.

En esta primera clase, abordaremos el nacimiento del Cinematógrafo en 1895 en las calles de París y su inmediata y revolucionaria expansión al resto del Mundo en los siguientes años. Los primeros y fundamentales nombres que abrieron el camino para lo que en 1911 el termino «séptimo arte» estallara en los titulares y fuera dando contenido y sentido al término en los años venideros. Auguste y Louis Lumiere, Georges Melies, Thomas Edison, Max Linder, Louis Feuillade, Italia, California y Argentina, nombres y países precursores y difusores. Un camino tan amplio como imposible de abarcar en un solo encuentro. Que deberá servir como disparador de otros futuros que permitan la detención necesaria en cada período de este invento que revolucionó el Arte y que no ha parado de transformarse hasta la actualidad.

«BLANCANIEVES» / 2012 / España- Bélgica- Francia / Director Pablo Berger / Fotografía Kiko de la Rica / Música Alfonso de Villalonga / Intérpretes Sofía Oria, Macarena Garcia, Maribel Verdú, Angela Molina, Inma Cuesta, Daniel Gimenez Cacho / Blanco y Negro con subtítulos en castellano / Duración 1h. 44 minutos.

PROGRAMA PARA ESCUELA DE BELLAS ARTES

INTRODUCCIÓN AL CINE PARA ESTUDIANTES.

 

FUNDAMENTACIÓN

 

Es un proyecto direccionado a estudiantes de las diferentes tecnicaturas y profesorados que la escuela ofrece, así como a interesados por manifestaciones artísticas en general de la ciudad de Azul y la Zona. En principio, las Tecnicaturas en Diseño Gráfico y Fotografía así como el Profesorado de Artes Visuales aparecen como los destinatarios más directos por encontrarse todos nucleados en el establecimiento. El Cine o Cinematografía, sería un centralizador en cuanto el invento más potente desde finales del Siglo XIX (1895) y desarrollado ampliamente durante el siguiente tiempo, ese Siglo XX del que somos criaturas y herederos. Las últimas décadas, prodigas en avances tecnológicos y científicos, no han hecho más que ampliar las formas de acercarse a las diferentes expresiones del audiovisual del cual el Cine continúa siendo la mayor expresión. Los mismos avances que, al proponer múltiples ofertas, empujan a las personas a un ejercicio de selección y elección no siempre satisfactorio generando, paradójicamente, desconcierto en el conocimiento de los orígenes o simple presente del llamado “Séptimo Arte”.

Este término fue acuñado por el teórico italiano Ricciotto Canudo en 1911, cuando influenciado por los artistas de su tiempo, publica el primer Manifiesto sobre el particular: el de las Siete Artes. Allí expone que el Cine puede ser epicentro y posible culminación de Pintura, Arquitectura, Escritura, Poesía, Danza y Música (las seis más ampliamente reconocidas). Sirva como fundamentación un párrafo del mismo: “Este arte de síntesis total que es el Cine, este prodigioso recién nacido de la Máquina y del Sentimiento, está empezando a dejar de balbucear para entrar en la infancia. Y muy pronto llegará a la adolescencia a despertar su intelecto y a multiplicar sus manifestaciones: nosotros le pediremos que acelere el desarrollo, que adelante el advenimiento de su juventud. Necesitamos el Cine para crear el arte total al que, desde siempre, han tendido todas las artes”. Unas palabras que, siglo después de haber sido publicadas, siguen invitando a su puesta práctica, en un momento donde los interesados disponen de más herramientas que nunca pero simultáneamente, al parecer, menos posibilidades de utilizarlas. De esto trata esta propuesta.

 

PROPUESTA.

Cuatro Seminarios de cuatro clases cada uno. Se estima comenzar en el mes de mayo de 2019. El termino INTRODUCCIÓN funciona como sinónimo de PRIMER ACERCAMIENTO a la Historia del Cine. Con la intención de dar continuidad y mayor profundidad en el tratamiento de determinadas temáticas en Seminarios futuros. Por ello, las diferentes clases, van encaminadas desde un acercamiento al Cine Mudo hasta los Géneros Cinematográficos que mayoritariamente convocan al Público actual (el joven) pasando por las expresiones artísticas de diferentes zonas del globo con la intención de ofrecer un panorama general del Cine del Pasado que sirva para abordar el del Presente.

 

 

TIEMPO

Las clases que componen el proyecto se estiman con una duración de 2hs. 30 minutos cada una, a realizarse los días martes en un horario estimado a partir de las 19.30 hs. dentro del Ciclo Lectivo 2019. Al ser este el periodo disponible (19.30 a 22.00 hs.) y el metraje de los films (salvo excepciones) de entre 90 y 120 minutos, el tiempo de exposición verbal se verá limitado en relación a debates posteriores a la proyección. Para lo cual, se considerará un espacio no mayor a los 15 minutos al final de las mismas y de entre 15 y 30 minutos anteriores para la presentación del contexto en que se estrena la obra.

 

DESTINATARIOS

Comunidad educativa del establecimiento y personas interesadas en el Cine en particular y las Artes en general de la ciudad de Azul y la Zona.

 

 

 

                                                                  PROGRAMA

 

 

SEMINARIO 1º

Clase 1 / Introducción: El Cine es un Arte / El Arte Mudo: Los Hermanos Louis y Auguste Lumiere, sus primeros y breves film como documentales de su tiempo / Georges Mélies introduce la ficción / Primer florecimiento norteamericano: “Gran Robo del Tren” / Francia: de  la comicidad de Max Linder a la fantasía de Louis Feuillade / Italia: del cine dell’ Arte a la aventura histórica y espectacular.

 

Proyección: BLANCANIEVES / España, 2012 / Director Pablo Berger /Intérpretes Maribel Verdu, Macarena Gómez, Angela Molina /Blanco y Negro / Film mudo con títulos intercalados en castellano y banda sonora musical / Duración 1h 44 minutos / Síntesis: una versión libre del cuento clásico donde el Director experimenta con el color, la música y el propio lenguaje de un cine extinguido: el Mudo. Una de las mas originales propuestas del cine europeo contemporáneo.

 

 

Clase 2 / El nacimiento de Hollywood y las primeras potencias europeas. El Cine Cómico (Sennett, Keaton, Chaplin) / El Cine Artístico (los grandes Estudios y Griffith) / El Cine Soviético (Revolución Rusa y Política: Eisenstein, Vertov.

 

Proyección: TIEMPOS MODERNOS/ Usa, 1936/ Director Charles Chaplin / Intérpretes Charles Chaplin, Paulette Goddard/ Blanco y Negro / Film mudo con títulos intercalados en castellano / Duración 1h 27 minutos / Síntesis: una mirada sobre el mundo laboral en la gran industria donde los humanos parecen convertirse en otra pieza del sistema de producción. A partir del Humos, el artista Chaplin reflexiona sobre el devenir del progreso y el rol del humano. A 80 años de su estreno, el film conserva un vigor indiscutible propio de los Clásicos.

 

 

Clase 3 / La Fotografía y el Diseño en el Cine / Los grandes artistas de Hollywood, Europa y Argentina: recorrido por los grandes nombres de cada tiempo, desde los años veinte al presente / Escenografía y Vestuario: decorados artificiales y rodajes en exteriores: la ficción y la realidad a través del ojo de la cámara.

 

Proyección: EL EXPRESO DE SHANGHAI / Usa, 1932 / Director Josef von Sternberg / Intérpretes Marlene Dietrich, Clive Brook, Anna May Wong /Blanco y Negro /Inglés con subtítulos en castellano/ Duración 1h 22 minutos/ Síntesis: en plena Guerra Civil China, un tren atraviesa el frente de batalla donde revolucionarios y gobernantes disputan terreno. Una mujer de gran belleza viaja junto a otros pasajeros y entre ellos se van tejiendo historias de todo tipo. Uno de los mayores cineastas del Cine Mudo y primer sonoro en un extravagante ejercicio de ficción cinematográfica, donde la fotografía y el diseño de producción sobresalen por encima de otras consideraciones. Con una de las primeras grandes estrellas femeninas del cine sonoro, la alemana Marlene Dietrich, figura icónica de generaciones posteriores y el cineasta favorito de grandes escritores, como Jorge Luis Borges.

 

 

Clase 4 / Las Artes reflejadas por la cámara: Pintura, Arquitectura, Escultura, Poesía, Danza y Música y la Imagen Cinematográficas / Adaptaciones, miradas, representaciones, transformación de un lenguaje artístico al otro.

 

Proyección: LA NOCHE AMERICANA / Francia, 1973 / Director Francois Truffaut / Intérpretes Francois Truffaut, Jacqueline Bisset, Jean Pierre Leaud, Jean Pierre Aumont / Color /Francés e inglés con subtítulos en castellano / Duración 1h 56 minutos / Síntesis: el rodaje de una película es el tema de esta película. Uno de los mas populares cineastas de los años 60 y 70, el francés Truffaut, brinda una de sus obras mas reconocidas donde todos los entresijos del hacer fílmico aparecen como protagonistas. Intérpretes, director, guionistas, productores, asistentes, se ven envueltos en una historia de ficción a la par que la real. 

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